挥毫泼墨，艺无止境

我欲多观佳作，经典古迹可遇而不可求。遇之必若“决眦入归鸟”然。今人之佳作，有令我心动者，也作层层剖析，次第突进，宏观微观，目鉴心鉴，倘知人之佳者亦有益于已之所得。

观文海书作有令我心动处，此说并非虚语。在上个世纪九十年代前期一次全国展的评选中，一件藕粉色洒金纸的行书作品吸引了我。幅面不大，字迹清秀，书者陌生。情不自禁偷偷掀起反面一看，竞是一位二十出头的年轻人，顿觉后生可畏，遂投一票。评选过后，未能消退记忆的，此作是其中之一。这就是刘文海书作给我的第一印象。

真正见到文海其人是在首届中国书法艺术节上。届时他已获“书法十杰”荣誉称号。虽没有机会晤谈，记得在报告会散场的苍茫暮色中，一位穿棕褐色皮茄克的青年，高个子，圆脸庞，有一双大大的明眸，对我说，他就是刘文海。此前我与文海有怎样的联系，已经记不起细节来了。这次匆匆谋面，使我将其人与其书有了感性的叠加。在这一阶段，文海书作多次在全国性书展中出彩，他开始走上了再求学——专业书法工作者之路。在以后展览的评选中见到文海的书作，虽少了第一次的惊讶，但更多的是看到了文海稳健的发展轨迹。

现在当观赏其书法作品时，感到文海对笔法有了更深的认识。在《与友人论书札》中，他写道：“……任何一门成熟的艺术，都是以丰富的技巧表达形式为前提的。”联想到他自已弹吉它的感受，写道：“高手的日课是练习曲，特别是在办演奏会时。弹奏一首曲子，如果出现杂音，就会消弱作品意境的营造，在这门艺术里技巧的意义似乎更明确。这感悟来自书法创作的积累，更来自内心渴望突破困惑时的探求。正是不断进取的自由而执著的精神，引领着文海向更深刻更精微的层面去展示自己的艺术品格。

取墨迹的流转，融刀刻的凌厉，参化帖与碑形质区别进而表现出不同于前代的“帖”的阳刚与“碑”的阴柔，已经成为一种书学的时尚。在这种时尚中，各人具体的取法对象和参照因素或许有所不同。但媒体传播的频繁与泛化，相互陶染砥砺，也极易削平各人的风格锋芒。如何保持和强化个人的特征，并能得到持续性的良好发展，恐怕对每一位有志于有所建树的书者来说都是不可回避的问题。时代在同化中只将经典的位子留给少数杰出者。

文海能关注笔法问题，并将其提到风格形成的核心地位，这足以保证他在未来阶段性的学程中找到提供良好发展的资源。

如果要指出文海现阶段的不足，也是笔法嫌得略为简单。清刚、涩重、疾跃，已经在其书作的形式中得到了展露，此是其优长之处，也非泛泛者能轻易达到。但在更高更大的层面上仍然缺乏浑脱、超拔，大气的表征。我想随着技法与学养的不断含孕吐纳，文海会有新的进展，这是一个人的进展，也是一代人的进展。现在年轻的一代对微观的研究更深入了，这也是发展中呈现出来的新的成长点，我们应该寄厚望于象文海这样的进取者。